PS21 interpretó “One. One & One” el jueves 28 de julio en Performance Spaces for the 21st Century en Chatham, NY Foto de Steven Taylor, cortesía de PS21 Chatham.
El sonido de una pala cavando en la tierra, arrojando tierra, repita, repita, repita hasta que la audiencia se calme. Una bailarina solitaria comenzó a moverse con tanta fluidez que uno podría pensar que está hecha de agua, con un flujo y reflujo, una ola suave que contrasta con una corriente de resaca. Sin embargo, no estuvo sola por mucho tiempo, cuando un segundo bailarín comenzó a caminar lentamente por el frente del escenario, vertiendo tierra en el piso en una línea recta simbólica y decidida de la derecha a la izquierda del escenario, definiendo las líneas de este mundo recién creado en en el que la audiencia era aparentemente un voyeur, pero una parte muy importante de la experiencia en “One. One & One” el jueves 28 de julio en Performance Spaces for the 21st Century en Chatham, NY
En un patrón sagrado, similar a un ritual, varios bailarines levantaron a la solista en una serie de elevaciones por el escenario, terminando en una posición similar a un crucifijo antes de que la bajaran al suelo. Allí, los hombres comenzaron a trenzar su cabello mientras ella viajaba por el escenario en diagonal, creando una coreografía de cabello detrás de ella mientras se movía.
En un segundo intervalo, el mismo bailarín con el cubo de tierra comenzó a crear una segunda línea de tierra un poco más al fondo del escenario, lejos de la audiencia. Casi imperceptiblemente, el escenario pronto se llenó con toda la compañía de bailarines, moviéndose con un movimiento tan fluido que parecía no estar quieto por más de un momento. Después de verter delicadamente varias hileras más de tierra sobre el escenario, la tensión de la audiencia se preguntó «¿qué pasa con la tierra ahora?» era tangible.
Mientras la audiencia había estado esperando que se removiera la tierra, los bailarines finalmente comenzaron a manchar la tierra mientras se abrían paso por el escenario hacia la audiencia, generando más y más suspenso a medida que la tierra comenzaba a cubrir caóticamente todo el escenario, lo que conducía a un momento que recuerda a una escena de batalla. En esta cacofonía de movimiento, los bailarines se lanzaban unos contra otros en una serie de elevaciones, saltos y giros en parejas que se movían tan rápido que era difícil captar cada uno de ellos.
Todos y cada uno de los movimientos de los bailarines parecían ser tan sencillos que era como si sus músculos estuvieran simplemente a lo largo del viaje en su exploración líquida de liberar y fluir a través de cada movimiento; una ilusión, por supuesto, ya que su fuerza, control y equilibrio eran bellamente evidentes con su emotiva y deslumbrante presencia en el escenario.
A medida que los bailarines se movían por el suelo, cada vez más cubiertos de manchas de tierra, quedó claro que los bailarines eran de la tierra, un brillante recordatorio de que nosotros, como humanos, también somos de la tierra. Independientemente del tiempo que duren los bailarines en “One. One & One ”retrasó su contacto con él, la tierra los alcanzó y los cubrió de tierra. Fue un recordatorio de que debemos trabajar con la tierra, no separados de ella… o las consecuencias negativas de la ecología de la tierra serán mucho más perjudiciales que la ropa manchada.
La pieza concluyó con un aire de reverencia. Los bailarines movían los brazos al unísono como pájaros, como si volaran suavemente hacia algo, o hacia algún otro lugar. El exuberante público rugió con aplausos y una larga ovación de pie. La compañía hizo al menos media docena de reverencias antes de salir, a pesar de los continuos aplausos y vítores, para permitir que comenzara la sesión de preguntas y respuestas.
En la sesión de preguntas y respuestas posterior a la actuación con la directora ejecutiva y artística de PS21, Elena V. Siyanko, y la directora artística de Vertigo Dance Company, Noa Wertheim, Wertheim habló sobre la aldea de arte ecológico de la que forma parte Vertigo Dance Company y cómo esta aldea de arte ecológico está sirviendo a su comunidad de origen. en Israel, así como el significado y la intención del título de la pieza, “Uno. Uno uno. «
La aldea de arte ecológico de Vertigo Dance Company se inició en 1992 para realizar un trabajo social, comunal y artístico en la comunidad del kibutz Netiv Halamed-Heh en el valle de Elah en Israel. Los bailarines de la compañía apoyan la misión de este pueblo, que informa su trabajo y, sin duda, informa el trabajo de la directora artística Noa Wertheim. Wertheim explicó que el vocabulario de movimiento de Vertigo Dance Company utiliza la gravedad, el contrapeso, las artes marciales, la improvisación de contacto, la relación de escucha entre los bailarines y las sensaciones de los cuatro elementos (agua, viento, tierra y fuego). Todas estas cualidades están presentes en el día a día y, por tanto, están presentes en la coreografía de la compañía.
Además, Wertheim compartió que la configuración del escenario, que incluía un fondo negro y dos bancos blancos largos que estaban a cada lado del escenario, tenía la intención de recordar una casa, promoviendo el concepto del suelo en el escenario como la tierra en esta narrativa estructural. Según Wertheim, el título, “One. One & One”, sugiere una santidad y separación, en el sentido de que las personas son muy similares, pero también muy únicas, especialmente con los dones que cada uno tenemos para dar en nuestras vidas.
El relato coreográfico de la danza, la ecología y el arte en “One. One & One ”fue increíblemente hermoso y conmovedoramente relevante, especialmente en los terrenos de PS21, que se encuentra en las etapas iniciales de desarrollo de una aldea de arte ecológico.
